È opinione diffusa che gli anni settanta siano stati il momento di massima libertà, sperimentazione, radicalità formale e soprattutto tematica dalla stabilizzazione del cinema in un linguaggio, finite le innovazioni tecnologiche radicali (come l'introduzione del sonoro). Sgranare un rosario di titoli e nomi illustra il punto: Ferreri, Borowczyk, Bellocchio, Ken Russell, Robbe-Grillet, il padre nobile Buñuel, Ecco l'impero dei sensi, Ultimo tango a Parigi, Salò o le 120 giornate di Sodoma, La grande abbuffata. Tante esperienze eterogenee che hanno in comune la derivazione dalla contestazione sessantottina (e dal suo riflusso), un carattere edipico (l'oltranzismo antiborghese di figli della borghesia), ottime letture soprattutto francesi e spesso esplicitate (Bataille, Foucault, i situazionisti, Barthes eccetera), l'estremismo visivo e soprattutto l'individuazione e superamento dei limiti come programma. La volontà di ribaltare il mondo.

Per uccidere il padre e restare coerenti non era sufficiente contestare nel merito i dispositivi del patriarcato capitalista, le istituzioni, la società dei consumi, la gerarchia nella società come nel testo, la vecchia alienazione del lavoro e la nuova alienazione del tempo libero, la canalizzazione del sesso da forza anarchica e sovversiva a propulsore pubblicitario per l'acquisto, il passaggio di consegne tra il vecchio potere fondato sulla sorveglianza al nuovo biopotere del controllo. Bisognava essere coraggiosi: andare fino in fondo, alle estreme conseguenze. Quindi trovare nuove forme (che non fossero della tradizione, quindi del padre) e superare i limiti del rappresentabile.continua a leggere